Как начать рисовать: советы новичкам любого возраста

Вдохновение к искусству может прийти, когда детство уже далеко позади. Если вы захотели взять в руки кисть или карандаши, не важно, сколько вам лет. Главное – это желание, а самостоятельно начинать рисовать или учиться – это, как говорится, дело уже хозяйское. Многие художники стали известными без изучения теории, их становлению помог талант. И все же раскрыть его быстрее помогут опытные наставники.

Кстати, поговорим не только о художниках, пишущих на холстах – материал будет полезен, если вы решите, например, рисовать мехенди, освоить искусство тату или раскрыть в себе талант рисования в других направлениях.

А надо ли учиться?

Это первый закономерный вопрос, который встает перед желающим освоить новое для себя направление.

Ответ должен определяться целью рисования. Если вы хотите освоить новую профессию, например, художник по росписи тела или мастер тату, писать холсты и продавать их, рисовать на заказ, то изучить теорию придется – это поможет быстрее освоить ремесло, раскроет секреты, о которых обязан знать мастер кисти или карандаша для успешной деятельности. Все же получить готовые знания гораздо зачастую дешевле и комфортнее, чем учиться на собственных ошибках долгим опытным путем.

Если же вы хотите порисовать для себя, показать родственникам и друзьям свой талант, нарисовать, например, дом мечты – в обучении острой потребности нет, с этими задачами можно справиться, опираясь на уже заложенный природой талант.

Парадокс. Миру искусства известны работы художников, выполнение которых совершенно не требовало особых навыков, например, «Черный квадрат» Казимира Малевича. Картина по-прежнему вызывает множество вопросов, хотя, казалось бы, это обычный графичный квадрат. И все же художник был высококлассным профессионалом и авторитетным теоретиком своего времени. Таким образом, вы можете раскрыть талант самостоятельно, и никто не заметит вашего непрофессионализма, так и наоборот – можно стать дипломированным «рисовальщиком», но публика не поймёт вашего видения.

Первый шаг: поиск стиля и техники

Универсальных художников не бывает. Посмотрите классику: разные мастера кисти в отдельные периоды жизни писали в одном стиле, который менялся с течением времени и событий. Начинающему художнику следует найти «свой» стиль и технику на данном временном этапе. Как это сделать?

1. Смотрите работы художников разных лет. С большей вероятностью вас будет «цеплять» какой-то переделённый стиль: живопись, абстракция, портрет, импрессионизм и т. д.

2. Посетите художественную выставку, а лучше – вечеринку, где можно пообщаться с художниками и попробовать разные техники и стили в деле.

3. Сделайте пробу пера дома – какая техника придется по душе? Возможно, это не карандаш и кисти, а экран планшета, графические редакторы. Именно опытным путем зачастую получается найти направление, которое следует развивать.

Не важно, кисть, карандаш или планшет будет выбран в качестве инструмента рисования, даже жанр не имеет значения – правила построения композиции, наложения теней, цветоведения идентичны для всех, а их все же рекомендуем изучить.

Однако в графических редакторах многие задачи решает программа – она сама поставит цвет и тень, но важно знать, как их правильно настроить.

Второй шаг: где и у кого учиться

Этот этап освоения нового таланта как раз определит, насколько вы сможете погрузиться в рисование и как быстро. Вариантов обучения несколько.

1. Оффлайн дома. Первый вариант обучения самый удобный для тех, у кого мало времени – заниматься можно где угодно в удобное время. Его суть – просмотр видеоуроков, которые очень просто найти в интернете по запросу «как научиться рисовать». Художники разной степени подготовки делятся опытом и обучают новичков работать в разных техниках с нуля разными инструментами.

2. Онлайн дома. Этот метод предполагает занятия с учителем школы искусств или художниками, предлагающими услуги обучения в частном порядке. Преимущество такого изучения материала в возможности контроля работы преподавателем и корректировки ошибок ученика. Найти учителя можно на тех же арт-вечеринках, на просторах интернета (мастера, записывающие обучающие видео, зачастую предлагают и курсы).

3. Обучение в школе. Самый надежный способ – записаться в школу рисования на курс и посещать уроки лично.

4. Работа с книгами. При выборе самоучителя важно подобрать автора, предлагающего подходящую технику. Например, Натали Ратковски "Рисуй каждый день" помогает отработать художественную хватку в разных техниках, Барбер Баррингтон "Рисуем на коленке. Портрет" соответственно обучает написанию портретов, а в книге Эндрю Лумиса "Забавы с карандашом.Самый легкий способ научиться рисовать" представлена одна из самых простых методик карандашного рисования, причем на доступном языке.

Третий шаг: что рисовать?

Так часто бывает: возьмешь холст, карандаш или кисть, а что рисовать – не знаешь. И ничего насильно не придумаешь, должно прийти вдохновение, то есть должно возникнуть желание что-то изобразить, выразить эмоции или чувства на картину. Зачастую то самое вдохновение приходит само после испытания человеком каких-то событий, мероприятий. Читайте книги, смотрите фильмы, гуляйте, посещайте выставки, занимайтесь любимым делом – муза посетит вас в любой момент.

О нетрадиционных техниках

Сегодня с развитием технологий и творческого воображения помимо красок и грифелей можно выбрать и другие техники творческого выражения:

1. Песочная графика по стеклу с подсветкой. Кто не видел эти завораживающие видео? Этот способ рисования на сегодняшний день экономически востребован – индивидуальные композиции и сюжеты часто заказывают по разным поводам за хорошие деньги. Техника была придумана Кэролиной Лиф.

2. Скетчинг – «быстрое» рисование на бумаге маркерами, линерами, карандашами для графики. Это зарисовки в моменте пейзажей, портретов и прочих сюжетов. Отличается от рисования карандашами упрощенной техникой и интересным результатом. Подробнее о способе рисования можно прочитать в пособии Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” на примере парижских улиц.

3. Свечная (восковая) графика сочетает акварель и рисование воском контуров изображаемых предметов. Одна из разновидностей свечного рисования – работа пламенем, такую технику создал канадский художник Стивен Пазук и написал об этом несколько книг.

4. Граттаж – царапанье листа бумаги, покрытого слоем воска, черной краски, под которыми скрывается либо цветная абстракция, либо обычная белая подложка. Техника впервые была использована художником Мстиславом Добужинским при иллюстрировании книги «Белые ночи» Достоевского.

Программы для компьютера и планшета

С реальными кистью, карандашом и красками рисовать начинают с набросков, построения перспективы и изучения теней преимущественно визуально. С программами всё иначе. Их выбор зависит от типа устройства.

Специальные планшеты с пером интуитивно понятны в использовании: один конец пера предназначен для нанесения линии, второй – для стирания. Мышкой рисуют в компьютерных программах с растровой графикой Factal Design Painter, Corel PhotoPaint и более графичных векторной Adobe Illustrator, CorelDRAW. В каждом редакторе есть готовые шаблоны, фоны, кисти, размеры и цвета которых можно регулировать. Изучать программы рекомендуем опытным путем. Множество приложений создано и для рисования в смартфонах.

Рисование в компьютере или на планшете осваивают такие специалисты, как графические редакторы, разработчики логотипов, дизайнеры – все подобные профессии на сегодняшний день очень востребованы и приносят хороший доход.

Рекомендации обучающимся

Независимо от техники и жанра, в котором вы решили учиться рисовать, придерживайтесь нескольких правил:

1. Рисуйте каждый день. Практика точит мастерство, особенно на этапе «набивания» руки. Все новое быстро забывается, пока знания не трансформируется в опыт.

2. Носите с собой блокнот и карандаш для набросков. Возможно, в течение дня вы увидите нечто, что зацепит и даст вдохновение для будущей картины. Это могут быть люди, улицы, сюжеты. Наброски, кстати, тоже помогают закрепить навыки рисования и отточить технику. А еще это хороший практический опыт.

3. Изучайте искусство. Плох тот художник, который не разбирается в жанрах, знаменитых картинах и их авторах. Посещайте галереи, выставки, изучайте холсты современников и классиков. Старайтесь не просто увидеть, а ещё и понять их.

4. Пробуйте новое. Не останавливайтесь на одной технике, пусть в вашем арсенале будут запасные варианты работы. Это развивает воображение и позволяет искать новые творческие решения.

5. Откройтесь миру. Показывайте свои работы в профилях социальных сетей, в художественных сообществах, в тематических группах. Профессионалы и опытные любители поддержат или дадут рекомендации по работе. Не стесняйтесь вступать в диалоги с мастерами. Вливайтесь в новую атмосферу по полной, тогда и освоение искусства происходит гораздо легче и быстрее.

6. Не пытайтесь ровняться на знаменитых художников – у каждого человека свой талант и путь. Слушайте себя, пользуйтесь знаниями наставников и правилами теории, накладывайте их на собственный талант и все обязательно получится независимо от вашего возраста и уровня начальной подготовки.