8 самых известных произведений Фридерика Шопена

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

«Таинственный, дьяволический…Шопен», «бард…душа фортепиано» – таков был, по мнению современников, польский гений фортепианной музыки, умевший создавать невероятно гармоничные, трепетные композиции, завораживающие с первых нот. Шопеновское искусство – романтический идеал и дерзкое к нему стремление. Его наследие стало вдохновением для многих композиторов следующих за Шопеном поколений – Листа, Дебюсси и пр. Предлагаем вашему вниманию топ-8 неповторимых, признанных еще при жизни композитора произведений.

Неповторимый гений романтизма: топ-8 самых известных произведений Шопена

Номинация	место	Произведение	рейтинг
Обзор самых известных произведений Шопена	8	Соната № 2, b-moll, оp. 35, 1839 год	4.3
	7	Ноктюрн № 2, Es-dur ор. 9, («Весенняя рапсодия»), 1830 год	4.4
	6	Баркарола, fis-dur, ор. 60, 1846 год	4.5
	5	«Фантазия» f-moll ор. 49, 1840-1841 годы	4.6
	4	Революционный этюд № 12, c-moll, ор. 12, 1831 год	4.7
	3	Прелюдия № 7, с-dur, ? год	4.8
	2	Концерт для фортепиано с оркестром № 2,f-moll,op. 21, 1830 (1836) год	4.9
	1	Вальс № 7, cis-moll, ор. 64, 1847 год	5.0

Соната № 2, b-moll, оp. 35, 1839 год

Рейтинг: 4.3

Работу над этим эпохальным произведением композитор осуществлял в период расцвета своего творчества. Сонату сложно назвать плодом невероятного откровения: это – результат беспрестанных поисков, длительный творческий путь гениального музыканта. По степени размаха, задумке и эмоциональному воздействию 2-я соната Шопена – одно из самых значительных явлений в симфонической музыке.

Величие этого произведения создается драматичностью судьбы самого автора, жизнь которого своей трагичностью переплетается со страданиями всего польского народа. Тема страданий Родины композитора, сплетаясь с его собственными переживаниями и оторванностью от национальных корней, выражена с невероятным драматизмом, удивительно сильным даже для Шопена.

В композиции ярко показан сложный переход от личной психологической драмы к общенациональному горю. Именно поэтому ставший знаменитым похоронный марш (3-я часть сонаты), созданный одним из первых в этом произведении, гармонично вписался в общую тематику. Более того, этот марш можно назвать настоящим центром композиции, его осью. Мрачная сила и невероятный грустный лиризм «единственного в своем роде марша» могли быть навеяны только масштабными печальными событиями.

Образам смерти и гибели, которыми пронизаны последние две части, предшествуют глобальные внутренние переживания, раскрытые в первых частях. Это драматическая борьба за жизнь, невозможность смириться с реальностью, поиск выхода. Но после третьей части сонаты уже нет возврата к жизни: после этого происходит драматическое завершение произведения – самое мрачное. Рубинштейн видел в нем «изображение ветра…проносящегося…над могилами героев, безвестно павших в бою».

Ноктюрн № 2, Es-dur ор. 9, («Весенняя рапсодия»), 1830 год

Рейтинг: 4.4

Говоря о шопеновских ноктюрнах, сразу следует сказать, что они разительно отличаются от произведений подобного жанра, созданных большинством других композиторов. Это – ясное выражение «спокойной природы и враждующего человечества». В ноктюрнах польского гения ощущается ласковое журчание ночи, легкое вплетение грустных мыслей либо душевной гармонии с окружающим миром.

«Ноктюрн № 2» – настоящая ода весеннему пробуждению природы, полное умиротворение, созерцательность в сочетании с легким оттенком грусти. Хотя Шопен создал множество мастерских ноктюрнов, именно этот стал одним из самых узнаваемых и популярных в мире. В его мелодии господствует ощущение сладостного созерцания природы и ярко проявляется практически серенадное, невероятное солирование главного голоса.

В аккомпанементе присутствует широкий размах и свобода ведения голоса. Внимательный слушатель может заметить необычное «столкновение» гармоний, мастерское использование «внутритональных» модуляций.

Ноктюрн содержит немало любопытных моментов. Здесь превосходно развит детальный орнамент, причем чувствуется не хаотичность, присущая ранним произведения польского гения, а явное мастерство, внутренняя простота под кажущейся запутанностью и сложностью.

Баркарола, fis-dur, ор. 60, 1846 год

Рейтинг: 4.5

Невероятно цельный опус и один из самых прекрасных по силе вдохновения композитора. Карл Таузиг – польский композитор и один из величайших пианистов 19-го века – считал (и был в своем мнении не единственным), что Баркарола является звуковым воплощением любовной сцены: тайной, интимной, с шепотом, поцелуями и тихим плеском воды.

Нигде Шопену не удавалось создать столь совершенное, гармоничное сочетание пейзажа и человеческих переживаний, как в этом произведении. Любовное чувство, расцветающее на лоне природы – это восторгало и вдохновляло великого композитора. Свое восхищение ему удалось передать в Баркароле с невероятной силой и живостью.

Композицию можно смело считать вершиной развития жанра ноктюрн в творчестве Шопена. В баркароле преобладает мечтательное настроение, сдержанность, плавно переходящая в восторженное лирическое чувство. Изначально жанр баркаролы являлся песней итальянских гондольеров, и Шопен был не единственным композитором, которого это вдохновило на создание превосходных произведений.

Великолепная Италия! Шопен в те годы мог лишь мечтать о ней: болезнь уже изрядно подточила его силы, а его любовная привязанность сулила неизбежный печальный конец. Композитор мастерски передал в баркароле удивительную пылкость чувств, тепло и обаяние этой великолепной страны.

«Фантазия» f-moll ор. 49, 1840-1841 годы

Рейтинг: 4.6

Произведение считается наиболее выдающимся среди крупных одночастных произведений польского композитора. Занимает она видное место и в истории самого музыкального жанра. Это гениальное творение создавалось в ранний период формирования самостоятельной инструментальной музыки. Примечательно, что в различные исторические эпохи фантазия принимала несколько различные формы, отражая в определенной степени стиль тогдашнего времени.

Так, у Моцарта она представлена в виде свободного излияния – антипода сонаты, у Шуберта отражает слияние сонатного и вариативного звучания, итогом которого стали романтические симфонические поэмы. У Шопена же фантазия – романтическая баллада поистине грандиозного размаха.

Для композитора именно это произведение имело важное значение: это можно понять по тому, насколько часто его черты проявлялись во многих творениях мастера, созданных совсем в других жанрах. Но больше нигде не проявил себя балладный стиль столь ярко, как в «Фантазии» f-moll. Ее эпизоды столь контрастны, насыщенны, выразительны.

Фантазия построена невероятно симметрично, все ее части идеально уравновешены. Произведение относится к «урбанистическим» работам автора: здесь явно прослеживаются звуки битвы, людского топота, маршей и пр. Шопеновское творение весьма напоминает самостоятельную эпическую поэму.

Фантазия буквально пронизана величием и, в то же время, романтическими порывами, трепетностью и отрешенностью, бурными протестами и умиротворяющими мотивами. Совокупность множества эмоциональных состояний произведения делает его одновременно и патриотической эпикой, и романтической балладой.

Революционный этюд № 12, c-moll, ор. 12, 1831 год

Рейтинг: 4.7

Сразу после получения вестей о падении Варшавы после восстания против русского самодержавия в сентябре 1831 года Шопен принимается за написание ставшего впоследствии культовым этюда. Это произведение ознаменовало принципы нового творческого периода в жизни великого композитора. Этюд считается первой героической композицией Шопена, в которой он ясно отразил свое отношение к происходящим в его родной стране событиям. Произведение стало своеобразным образцом для созданных позже работ.

Героическая тема этюда имеет четкие песенные черты. При этом она весьма драматична, несколько трагична, создает сильное напряжение. Завершается композиция в низком регистре с ощущением твердой решимости, но при этом и глубокой скорби. Этюд – хоть и миниатюрное произведение, тем не менее необычайно ярко отразившее трагичность польского восстания тех лет.

Этюд был написан композитором во время его пребывания в Париже, а издан спустя пару лет после создания. Все 12 шопеновских этюдов из 10-го опуса (в том числе и № 12) посвящены венгро-немецкому композитору Ференцу Листу, который и дал этюду его теперешнее название.

Интересный факт. Этюдный жанр у композиторов обычно ассоциируется с музыкальным упражнением. Но в творчестве Шопена этюдам отведено совершенно другое значение. Хотя все они без исключения развивают какую-то одну фортепианную фактуру, каждый является законченным произведением: не просто гармоничным, а и ярким, невероятно мелодичным и запоминающимся.

Прелюдия № 7, с-dur, ? год

Рейтинг: 4.8

Прежде чем говорить о любой из шопеновских прелюдий, важно учесть один момент: произведения этого жанра, созданные польским композитором, привнесли в мировую музыку нечто новое. В доклассическом периоде прелюдиям отводилось скромное место вступления к различным произведениям: фугам, сонатам, хоралам и пр. Шопену удалось возродить прелюдию к жизни, кардинально изменив ее назначение.

Для великого романтика импровизация и миниатюризм – самые существенные признаки прелюдии – были наиболее притягательными. Шопену удалось благодаря своей импровизационности обойти стесняющие узы заданной формы. Прелюдии композитора стали настоящим произведением музыкального искусства в миниатюре. Любая прелюдия Шопена и прелюдия до-мажор – невероятное умение автора остановить мгновение, показать его прелесть. Это словно Шопен в музыкальных афоризмах.

В Прелюдии № 7 ощущается мощный душевный порыв, настоящий лирический восторг. Ярко выражена типичная для композитора динамичность произведения с постепенным спадом в финале. Известный музыковед Генри Финк был невероятно восхищен именно прелюдиями Шопена и считал их одними из важнейших работ в музыкальной истории. Он говорил, если вся музыка для фортепиано будет уничтожена и можно будет сохранить лишь одну коллекцию, он уверенно отдаст свой голос за эти сочинения.

Назвать точную дату создания произведения довольно сложно, поскольку работа над циклом постоянно прерывалась и возобновлялась вновь.

Концерт для фортепиано с оркестром № 2,f-moll,op. 21, 1830 (1836) год

Рейтинг: 4.9

Произведение было завершено в 1830 году, но его партитуру утратил издатель, и концерт пришлось переписывать заново. Напечатан же он был уже после 1-го, поэтому получил такой порядковый номер. Творение великого композитора считается одним из самых значимых произведений периода романтизма в фортепианной музыке.

Каждая из частей Второго концерта Шопена удивляет своей целостностью и своеобразностью. Финал же этого произведения – само совершенство. Тому, кто ошибочно считает польского композитора мрачным меланхоликом, достаточно будет послушать это великое творение, чтобы ощутить силу радости, поэзии, величия гармоничных деталей. Концерт f-moll невероятно гармоничен, причем не только по замыслу автора, но и по исполнению: невероятно виртуозная, фантастическая, яркая словно праздник музыка с нотками народного танца.

Произведение высоко оценили современники композитора. К примеру, знаменитый пианист-виртуоз и композитор Ференц Лист говорил, что в концерте ощущаются «места поразительного величия». Какие мысли выражал Шопен в этом великолепном произведении? Сам автор в письме близкому другу упоминал об этом: «У меня, может быть, к несчастью, уже есть свой идеал, которому я…преданно служу уже полгода, о котором мечтаю, которому посвящаю Адажио моего концерта…».

Речь о первой любви Шопена – дочери бургграфа Варшавского замка – Констанции Гладковской, с которой великому виртуозу не суждено было быть вместе. Хотя создавался концерт под влиянием чувств к Гладковской, посвятил он его, все же, не ей, а Дельфине Потоцкой, с семейством которой познакомился в Дрездене.

Вальс № 7, cis-moll, ор. 64, 1847 год

Рейтинг: 5.0

Вальс считается одним из самых поэтичных в творчестве польского композитора. Вальс до-диез минор до сих пор настолько популярен, что его часто можно встретить во многих саундтреках к фильмам и сериалам. Музыка Шопена и его великолепные вальсы в том числе не оставили равнодушными многих композиторов. К примеру, известный французский дирижер и композитор Поль Мориа сделал великолепные аранжировки большинства произведений гениального Шопена и Вальс cis-moll в их числе.

Произведение выделяется невероятной пластикой мелодии и выразительностью плавных гармонических повторений. Все настроение мелодии сводится к столь любимым Шопеном прибывающим и убывающим волнам. Это – невероятно изящная фортепианная миниатюра, наполненная лирикой и легкой меланхолией. Мелодия дышит воздушностью, легкостью, создает ощущение непрерывного парения, кружения в танце.

Содержание этого нежнейшего и полного грусти произведения выходит далеко за рамки обычного танца. Полная печали мелодия словно обнажает душу автора, создавая стойкое ощущение боли, смятения и горечи – чувств, которыми был полон композитор в тяжелые для него эмоциональные моменты. Возможно, именно поэтому вальс воспринимается слушателями так чутко, оставаясь сегодня столь же актуальным, что и 150 лет назад.

Оцените статью
	Всего голосов: 8, рейтинг: 3.5

Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.