10 лучших композиторов мира по версии New York Times

*Обзор лучших по мнению редакции expertology.ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Хотя мир музыки крайне подвержен влиянию модных тенденций, есть область, которая остается неизменной уже на протяжении более сотни лет - это классика. Творения классических композиторов пользовались большим успехом и при жизни их создателей, а со временем они стали узнаваемы во всем мире. Классическую музыку изучают в высших учебных заведениях и даже применяют в терапевтических целях, ввиду ее благотворного воздействия на человеческую психику. Относительно недавно музыкальный эксперт, представляющий авторитетное издание New York Times, провел масштабное исследование с целью определить десяток самых выдающихся авторов музыки за всю историю человечества. Давайте узнаем, какие из композиторов считаются лучшими в мире.

Рейтинг лучших композиторов мира по версии New York Times

Номинация	место	Композитор	рейтинг
Рейтинг лучших композиторов мира по версии New York Times	10	Бела Барток	4,1
	9	Рихард Вагнер	4.2
	8	Джузеппе Верди	4.3
	7	Иоганнес Брамс	4.4
	6	Игорь Ставринский	4.5
	5	Клод Дебюсси	4.6
	4	Франц Шуберт	4.7
	3	Вольфганг Амадей Моцарт	4.8
	2	Людвиг ван Бетховен	4.9
	1	Иоганн Себастьян Бах	5.0

Бела Барток

Рейтинг: 4.1

Фото: Unknown authorUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

Один из наиболее признанных новаторов XX века внес неоценимый вклад в мировую музыку. Родился будущий композитор в румынском селении под названием Надьсентмиклош в 1881 году. С ранних лет родители прививали ему любовь к музыке. Мать Бартока играла на фортепиано, а отец был музыкантом-любителем, участвовавшим в деятельности местного оркестра. Уже к пяти годам он мог вместе с отцом исполнять фортепианную пьесу. Первый дебют на публике состоялся, когда Бартоку было 11 лет. Он сыграл на благотворительном оркестре в закарпатском городе Виноградов, исполнив не только Бетховена, но и музыку собственного сочинения. Вскоре после этого юный композитор уехал в Братиславу, где учился у Ласло Эркеля, а затем поступил в музыкальную академию, куда его приняли без вступительных экзаменов.

С момента выпуска, Барток начал блестящую музыкальную карьеру. Его авторству принадлежат такие произведения, как опера "Замок герцога Синяя Борода", балетные композиции "Деревянный принц" и "Чудесный мандарин". Последний был не принят цензурой, посчитавшей его слишком непристойным. Кроме того, Барток создал несколько сочинений, вдохновленных народным фольклором, одним из них являются "Балканские танцы". В период власти нацистов композитор отказался от выступлений в Германии и даже вышел из австрийского Союза композиторов, поскольку был убежденным антифашистом. Когда началась война, Барток эмигрировал в США, где жил в Нью-Йорке. Именем знаменитого композитора был назван один из кратеров Меркурия.

Рихард Вагнер

Рейтинг: 4.2

Фото: Franz Hanfstaengl, Public domain, via Wikimedia Commons

Немецкий композитор оказал колоссальное влияние на музыкальную культуру Европы и теорию искусства в целом. Его оперные композиции в свое время были по-настоящему революционными. Заниматься музыкой Вагнер начал с 1828 года, этому поспособствовал его приемный отец, актер Людвиг Гейер. С 1831 года обучался музыке в университете Лейпцига. Долгое время Вагнер работал театральным хормейстером, затем дирижером, а еще позднее - придворным капельмейстером при саксонском дворе. Известность композитора началась с оперы "Риенци. Последний трибун". В 1849 году он принял участие в событиях Дрезденского восстания, поддерживая борьбу за установление в Германии республиканского правительства на смену монархии. После поражения революционеров отправился в Цюрих. Именно там Вагнер начал работу над своим знаменитым циклом "Кольцо нибелунга", а также создал музыкальную драму "Тристан и Изольда". В 1864 году композитор переехал в Мюнхен, где написал оперы "Зигфрид" и "Гибель богов". Последний период своей жизни он прожил в Венеции.

Музыка Вагнера являлась отражением его философской концепции, в которой главное место отводилось музыкальной драме. Ее он считал наивысшим воплощением искусства и основным смыслом своего творчества. Реформистские взгляды композитора были ярко видны уже в ранних его творениях, таких как "Летучий голландец" или "Тангейзер". Оперы Вагнера дали серьезный толчок развитию модернистских течений в европейской и русской музыке. Помимо работы над композициями, еще он проявил себя в написании статей по музыкальной теории, а также теории и истории искусства. Основная суть философии Вагнера заключается в убеждении, что достижение мировой гармонии возможно лишь при условии единства красоты и всеобщей свободы - двух основополагающих начал.

Джузеппе Верди

Рейтинг: 4.3

Фото:  Ferdinand Mulnier, Public domain, via Wikimedia Commons

Творчество этого итальянского композитора ознаменовало собой расцвет итальянской оперы XIX века. Он оставил после себя 28 шедевров оперного искусства, которые в дальнейшем послужили источником вдохновения для многих его преемников. Интересное совпадение: Верди родился в 1813 году, в том же году, что и его будущий творческий соперник Вагнер. Джузеппе Верди вырос в бедной семье и имел все шансы стать трактирщиком, как отец. Но заметив тягу сына к искусству, родители подарили ему спинет (небольшой настольный клавишный инструмент), а также отдали на обучение к Пьетро Байстрокки. Затем Верди учился музыкальной грамоте в Бусетто, у директора филармонического общества. В возрасте восемнадцати лет он попытался поступить в Миланскую консерваторию, однако не был принят по причине "недостаточно высокого уровня фортепианной игры" (в настоящее время данная музыкальная консерватория носит его имя), поэтому продолжил обучение в частном порядке.

Первое публичное выступление Верди произошло в 1830 году. Но заслуженная слава и признание критиками пришли к композитору с премьерой оперы "Отелло". После длительного и продуктивного творческого периода он решил последовать примеру своей второй жены, певицы Джузеппины Стреппони, и завершить музыкальную карьеру. Однако вскоре Верди вернулся в мир оперы, написав "Риголетто", а затем и "Травиатти", принесшие ему огромный успех и международную известность.

Иоганнес Брамс

Рейтинг: 4.4

Фото: C. Brasch, Berlin, Public domain, via Wikimedia Commons

Немецкий композитор и музыкант Иоганесс Брамс является одной из ключевых фигур периода романтизма. Он родился в Гамбурге, в семье контрабасиста, от которого и унаследовал любовь к музыке. С детства Брамс обучался игре на фортепиано, духовых и струнных инструментах, а также теории композиции. Уже в 10 лет он выступал на концертах. После окончания частного училища четырнадцатилетний Брамс дал свой первый сольный фортепианный концерт. Его дебют в качестве композитора состоялся в 1852 году, после написания сонаты fis-moll. Годом позже Брамс познакомился с Робертом Шуманом и Ференцом Листом, что положительно сказалось на его музыкальной карьере. Сразу после этого им был создан ряд выдающихся произведений как фортепианной так и камерной музыки. Пару лет Брамс служил при княжеском дворе в качестве придворного музыканта, но ему быстро наскучила такая работа.

Особо важным в творчестве композитора стал 1868 год, когда состоялась премьера одного из самых узнаваемых его произведений, которое носило название "Немецкий реквием". Успех ждал также и последующие сочинения. Став знаменитым, Брамс много путешествовал по Европе. С возрастом он начал болеть, но при этом не прекращал работу над музыкой практически до последних дней своей жизни. За все время он написал свыше восьмидесяти произведений разных жанров, за исключением оперного. Ярче всего талант и оригинальный стиль композитора проявились в его симфониях.

Игорь Стравинский 

Рейтинг: 4.5

Фото: George Grantham Bain Collection, Public domain, via Wikimedia Commons

Известный русский композитор и пианист Стравинский считается одним из самых выдающихся представителей музыкальной культуры XX столетия. Он вырос в семье музыкантов, с детства учился игре на фортепиано, потом брал частные уроки у Римского-Корсакова, под руководством которого создал свои первые произведения. Вскоре молодой талант был замечен театральным деятелем Дягилевым, и тот предложил Стравинскому написать балеты для его труппы. Эти три балета под названиям "Жар птица", "Петрушка" и "Весна священная" принесли ему международную славу. Перед началом Первой мировой войны Стравинский с семьей выехал в Швейцарию, затем перебрался в столицу Франции, так и не вернувшись на родину. Там он написал свои оперы "Соловей" и "История солдата". Чуть позже состоялся его дебют в качестве пианиста, когда он принял участие в концерте собственного сочинения.

В 30-х годах XX века Стравинский работает преимущественно над концертами, создавая композиции для скрипки и фортепиано. Также он много ездит с гастролями, в том числе в США, куда композитор затем переезжает в связи с начавшейся Второй мировой войной. Стравинский долгое время живет в Калифорнии, где пишет несколько выдающихся произведений, в том числе балет "Орфей" и оперу "Похождения повесы". Первый в мире музей Стравинского был открыт в 1990 году, он находится в украинском городе Устилуг Волынской области.

Клод Дебюсси

Рейтинг: 4.6

Фото: Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Музыка композитора представляет собой промежуточное звено между классическим романтизмом и модернизмом XX века. Он считается самым выдающимся представителем импрессионистского течения.

Клод Дебюсси родился и вырос в пригороде Парижа, в семье небогатого торговца. С раннего возраста учился музыке и в десять лет поступил в Парижскую консерваторию, где занимался фортепиано под руководством пианиста Антуана Мармонтеля. Во время учебы Дебюсси неоднократно конфликтовал с консервативными преподавателями, которые не одобряли склонность ученика к музыкальным экспериментам. Длительное время композитор провел в семье русской меценатки фон Мекк, путешествуя с ними в качестве домашнего учителя музыки. Его особенно впечатлила поездка в Россию, где Дебюсси познакомился с творчеством Чайковского, о котором затем отзывался с восхищением.

По возвращению в столицу Франции Дебюсси значительно расширил круг знакомств, во много благодаря певице Ванье, ей он впоследствии он посвятил несколько романсов, в том числе знаменитые "Мандолина" и "Под сурдинку". За свои последующие работы композитор удостоился Большой Римской премии. В дальнейшем его творческим поискам нового стиля способствовало знакомство с Эриком Сати. Одной из наиболее важных композиций Дебюсси стала импрессионистская прелюдия "Послеполуденный отдых фавна".

Франц Шуберт

Рейтинг: 4.7

Фото: Attributed to Anton Depauly, Public domain, via Wikimedia Commons

Франц Шуберт является важнейшей фигурой в жанре классического романтизма. Его музыка демонстрирует беспрецедентную для того времени оригинальность и независимость. Композиции этого автора по сегодняшний день остаются популярными среди ценителей классической музыки.

Шуберт родился в пригороде Вены, в семье учителя приходской школы и по совместительству музыканта-любителя. Отец учил его игре на скрипке, а старший брат знакомил с фортепиано. Несмотря на явный музыкальный талант, будущий композитор окончил учительскую семинарию и работал преподавателем в той же школе, что и отец. Музыкой он занимался в свободное время. Первым произведением стала опера "Увеселительный замок Сатаны". Успех к Шуберту пришел после баллады "Лесной царь", созданной в 1816 году. Пару лет спустя он уехал из родного города в Желиз и начал давать частные уроки музыки дочерям графа Эстерхази. Свой первый и единственный публичный концерт Франц Шуберт дал в 1828 году, это был момент его наивысшего триумфа при жизни. Однако спустя чуть более полгода великий композитор умер от брюшного тифа.

Несмотря на короткую жизнь, Шуберт оставил после себя наследие в виде девяти симфонических, десятков камерных и фортепианных произведений, и более 600 песен. Одним из самых популярных и узнаваемых до сегодняшнего дня считается его сборник "Лебединая песня", написанный незадолго до смерти.

Вольфганг Амадей Моцарт

Рейтинг: 4.8

Фото: Barbara Krafft, Public domain, via Wikimedia Commons

Моцарт - выдающийся во всех отношениях австрийский композитор и виртуозный музыкант, один из основателей жанра классического концерта. Обладал феноменальным талантом, проявившимся в очень раннем детстве. Творчество Моцарта оказало колоссальное влияние на дальнейшее развитие музыкальной культуры Европы и всего Запада. Прожив всего 35 лет, молодой гений оставил после себя около 600 произведений, большая часть которых признана шедеврами.

Моцарт родился в семье придворного скрипача, его детство прошло в Зальцбурге. Начал обучаться музыке с трех лет, а в пять уже сочинял собственные небольшие пьесы. Желая развивать талант маленького виртуоза, отец отправился с ним в путешествие, во время которого Бетховен выступал с концертами в домах различной знати, и в конце концов они с отцом и сестрой были приглашены в Вену, на аудиенцию к императрице Марии Терезе. Юность композитора прошла в творчестве и выступлениях. В 1782 году он представил в столице Австрии свою оперу "Похищение из сераля", которая быстро стала популярной, в том числе и в соседних странах.

На пике славы Бетховен сочетал концертную и преподавательскую деятельность, получая солидные гонорары за то и другое. Самыми яркими творениями этого периода считаются оперы "Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан". Но спустя короткое время его слава пошла на спад, что привело к финансовым трудностям. И все же Моцарт работал над музыкой буквально до конца своей жизни. Его последним и незавершенным произведением стал знаменитый "Реквием".

Людвиг ван Бетховен

Рейтинг: 4.9

Фото: Joseph Karl Stieler, Public domain, via Wikimedia Commons

Легендарный композитор, представитель Венской классической школы, один из наиболее исполняемых на протяжении столетий и даже по сегодняшний день. Он работал во всех жанрах своего времени, но наиболее шедевральными считаются написанные им инструментальные композиции.

Родился и вырос Бетховен в немецком городе Бонне. Его отец был тенором, а дед капельмейстером. Первое творение композитора увидело свет, когда ему было 12 лет. Он активно обучался музыке, но смерть матери вынудила 17-летнего юношу отложить образование и устроиться в оркестр, чтобы помогать семье финансово. Затем Бетховен все же продолжил учиться, посещая лекции в Венском университете и занимаясь в частном порядке. Его учителем был Гайдн, потом он занимался у Сальери. Уже с первых своих выступлений Бетховен заслужил славу виртуоза, кроме того, его стиль исполнения резко выделялся своей смелостью и оригинальностью.

За свое пребывание в столице Австрии композитор создал большое количество фортепианных сонат, а также несколько концертов. В 1796 году Бетховен начал терять слух из-за воспаления внутреннего уха, что едва не привело его к самоубийству. Но к счастью, он удержался от этого шага и в итоге подарил миру свои самые гениальные произведения, в том числе оперу "Фиделио", Шестую и Девятую симфонии.

Иоганн Себастьян Бах

Рейтинг: 5.0

Фото: Elias Gottlob Haussmann, Public domain, via Wikimedia Commons

Баха многие считают величайшим композитором и органистом всех времен, чье творчество послужило фундаментом для вдохновения большинства известных музыкантов, живших в последующие десятки и даже сотни лет. За свою жизнь он создал более тысячи композиций различных жанров. Большая часть произведений Баха относится к категории духовной музыки, поскольку он был убежденным протестантом.

Бах вырос в семье потомственных музыкантов, к 10 годам мальчик остался круглым сиротой и воспитывался старшим братом, обучавшем его игре на музыкальных инструментах. В 15 лет он поехал учиться в Люнебург, а после окончания вокальной школы занял пост придворного музыканта у герцога Эрнста в Веймаре. Затем Бах служил органистом в церкви, а в свободное время занимался написанием оркестровых произведений. К концу своей веймарской деятельности композитор был широко известен и почитаем. В 1717 году Баха нанял на пост капельмейстера князь Ангальт-Кетенский. Именно тогда были созданы знаменитые Браденбургские концерты. А с 1729 года маэстро являлся руководителем Музыкальной коллегии Лейпцига.

Одним из сложнейших творений гениального музыканта считается цикл "Искусство фуги", при создании которого Бах применил весь свой опыт и уникальный талант в написании полифонических композиций. Цикл не был полностью завершен, поскольку писался незадолго до смерти композитора. В последние годы жизни его популярность уменьшилась и лишь в XX веке произошло переосмысление значения его сочинений. В настоящее время музыка Баха считается ценнейшим культурным наследием и входит в число композиций, размещенных на золотом диске космического аппарата "Вояджер".

Оцените статью
	Всего голосов: 2, рейтинг: 4

Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.